Diáspora. Da Cultura Percusiva da Bahia

Hoy tenemos la oportunidad de entrevistar a Albert Llobell, director del Documental Diáspora con el que podéis colaborar mediante la plataforma de Crowdfunding Verkami.

  1. ¿Qué es Diáspora?

Diáspora como término, Implica la dispersión de grupos étnicos o religiosos que han abandonado su lugar de procedencia originaria y que se encuentran repartidos por el mundo. Si en un inicio el término fue empleado para referirse al exilio judío fuera de Israel y la posterior dispersión de éste por el mundo, se ha ampliado su significado para designar todo pueblo que se encuentre diseminado fuera de su país de origen, la diáspora africana fue el éxodo de personas de origen negro y africano y de sus descendientes hacia diferentes lugares del mundo, la gran mayoría esclavizados y llevados hacia el Nuevo Mundo, y más tarde hacia el resto de América y Europa. De este modo he querido utilizar esta palabra tan presente en la cultura afro bahiana para referirme como símil al desplazamiento que vive hoy en día la cultura percusiva de Salvador de Bahia, presente o diseminada ya por todo el mundo.

Ahora bien, hablando del largometraje documental, Diáspora pretende ser una aproximación profunda a esta cultura, no solo musical sino también histórica, para que de este modo podamos entender mas si cabe de donde provienen, cuales son sus raíces y cuales han sido los factores que han hecho evolucionar y/o revolucionar  la música hasta llegar hasta los blocos afro en Salvador, cómo y por qué se formaron, y cuales son sus características además de comparar y analizar las necesidades de ambas culturas, la afro brasileña y la Europea, creo que ahí es donde esta la clave, en la necesidad de reivindicar tu cultura y tu raza o cubrir simplemente necesidades sociales, puro entretenimiento frente a reivindicación y reconocimiento. Diáspora quiere aportar ese reconocimiento, despertar esa sensibilidad por otra cultura, y que la gente que forma parte de algún bloco en España, conozca un poco más que es esto, de donde viene  y el por qué del hecho de que hoy tu tengas una batucada en tu pueblo.

Diaspora Bahia. Fotografia documental

Diáspora quiere aportar ese reconocimiento, despertar esa sensibilidad por otra cultura, y que la gente que forma parte de algún bloco en España, conozca un poco más que es esto, de donde viene  y el por qué del hecho de que hoy tu tengas una batucada en tu pueblo.

 

2 ¿Quiénes están detrás de este documental?

Detrás de este trabajo hay varias personas, amigos y grandes profesionales como Cecilio Chaves o Carles Crosa, dos grandes del audiovisual, con amplia experiencia y que me esta ayudando muchísimo, su ultimo trabajo ha sido el documental del famoso grupo La Raiz, que ha sido un exitazo, y es una suerte enorme tener amigos así que te ayuden a cumplir tus objetivos, por otro lado esta Ramon Mut, que se ocupa de todo lo referente a diseño gráfico. Como él dice es un percusionista frustrado, jajaja… Y que por su falta de tiempo no puede dedicarse a tocar, pero cuando le comenté el proyecto se ilusionó enseguida y la verdad es todo un artista en lo que hace.

Por último esta Gabriel, nuestro glocal en bahía, cameraman y fotógrafo alguien que ha sido de gran ayuda tanto en tareas de producción , localización y rodaje.

Pero en realidad quienes están detrás son los verdaderos protagonistas, mestres , percusionistas etc. y todos aquellos que formamos parte de esta comunidad del tambor en España, este es un documental que habla también, de nosotros.

3- Tras ver el teaser, nos ha parecido un proyecto impresionante. ¿Cuánto metraje tenéis preparado?

No puedo responderte a esta pregunta con exactitud puesto que sigo rodando entrevistas en bahía, hago el contacto desde aquí, formulo las preguntas y es nuestro cameraman  quien se encarga de ir a filmar la entrevista que desde aquí hemos acordado.

Si todo sale bien con el verkami, son muchas las caras conocidas en España y Europa que pretendo visitar para que aparezcan en el documental, pero bueno, creo que estará sobre hora y media – hora cuarenta y cinco, pero lo importante es que dure lo suficiente para decir o mostrar aquello que uno se propone.

4- ¿Cuáles son las mayores dificultades con las que os estáis encontrando? 

Dificultades, muchísimas , pero resaltaría la distancia, puesto que sigo rodando entrevistas en Bahia desde aquí. Sin ese feeling del encuentro personal, todo vía Skype, correos etc… En mi estancia en bahía realice mas de 12 entrevistas y ahora llevo ya más de 20.

Contacto con personajes relevantes desde aquí. O bien es Gabriel, nuestro glocal quien contacta en persona con ellas ya que él vive allí.

Les presentamos el proyecto y les proponemos participar. Esto conlleva tiempo, además de la tranquilidad del carácter de los bahianos para concretar una cita. En ocasiones es desesperante jajaja.  Cuando empiece a rodar las entrevistas en España ya te contaré, pero espero sea mucho mas fácil.

Por último, la dificultad de encontrar la financiación suficiente para desarrollar el proyecto en la mejores condiciones. Soy completamente novato en esto del audiovisual y es algo carísimo. Realmente no sabía bien donde me metía, pero ahora que ya estás dentro quieres ofrecer a la gente la mejor calidad de la que seas capaz y esto se consigue con dinero, claro.

5- ¿Cómo está siendo la relación con los mestres y percusionistas de Salvador que participan en Diáspora?

La verdad es que el trato y la predisposición de todos ha sido genial. Todo el mundo allí esta de acuerdo en que este documental no es solo necesario para Europa, sino que Bahía también precisa de contar su historia. Para ellos esto les da mayor visibilidad a sus trabajos allí, a su lucha diaria por mantener estas formaciones, su cultura y su identidad. Aunque no es nada fácil para un europeo llegar a convencer a algunos Mestres para que participen. Alguno han costado más que otros, pero en definitiva todo muy bien. La mayoría me han abierto las puertas y me han ayudado a llegar a otros Mestres, personas o lugares.

6- ¿Cuáles son las diferencias más notables entre los blocos de Salvador y los españoles?

Pues como te decía antes, para mi es la necesidad. La necesidad de contar algo, de reivindicar sus derechos, su identidad, su historia a través de su música, sus vestimentas coloridas y su manera de danzar. Algo que se ve amenazado día tras día y ahora más que nunca por la deplorable situación política que vive el país.

Son muchos los motivos o aspectos en particular que aquí ni siquiera podemos imaginarlos por el simple hecho de que nosotros no sentimos esa misma amenaza, racial, xenófoba, discriminatoria o de desigualdad social en ninguna situación de nuestro cotidiano. Y esto  solo es una de las tantas que nos diferencian enormemente.

Aquí el formar parte de un bloco es parte de otra necesidad. La social o asociativa. Formar parte de un grupo donde te sientes integrado, aceptado y eres alguien, nuevos amigos, etc… lo musical viene después.

Esto a priori no es malo. Es genial que la gente se agrupe para hacer cualquier actividad, pero eso sí, si en vez de formar parte de un bloco, formaras parte de un equipo de cocineros, no conocer las técnicas y recursos o la tradición te impediría cocinar con rigor. Y menos aún evolucionar y modernizar la cocina con fundamento, ¿no? Y menos ser el chef. El jefe, o responsable de ese equipo.

Creo que esto es lo mismo. La transmisión oral juega un papel fundamental aquí. Los blocos de nueva formación ahora tienen mucho más donde buscar o fijarse que hace 10 años. El profundo conocimiento de aquello que hagamos nos va a permitir tener una visión mucho mas amplia y crítica. Buscar la fuente y beber de ella, para con todo esto poder desarrollar con mas éxito o respeto nuestra actividad. Evolucionar y seguir aprendiendo juntos y no solo en esto de la percusión brasileña, sino que lo puedes trasladar a cualquier actividad en la vida.

Por este motivo, creo que los intereses son otros. Aquí el nuestro por lo general es puro entretenimiento. Allá, en Bahía, es lucha y resistencia. Es musicalidad y respeto al lenguaje percusivo. En muchos casos es religión.

Aaunque no pasen por el mejor momento por varios factores, los blocos afro en salvador son las principales organizaciones que se encargan de preservar sus historia, de contar en cada carnaval, en cada tema que componen, en cada manifestación artística que realizan, ropas etc. contar algún hecho histórico.

Sus colores tienen un porqué, sus ritmos tienen un porqué, su manera de danzar tiene un porqué, y estos no son sólo puro entretenimiento y diversión. Van mucho más allá. Entonces que en España existan la gran cantidad de batucadas que desfilan hoy en día por cualquier zona geográfica de este país y que no tomemos conciencia del cómo y el porqué de los blocos afro, de cómo es y cómo vive esa sociedad. De donde viene todo esto que aquí pretendemos imitar, me parece una broma del mal gusto, pero esto es solo mi opinión. Seguro que hay quien no este de acuerdo, y lo respeto.

7- Creemos que hay poca información en español sobre la Cultura de Bahía. Recuerdo el Milagro de Candeal de Trueba. Pero poco más aparte de algún tutorial o entrevista suelta. ¿Qué puede aportar Diáspora a las batucadas españolas?

Bueno, salvaguardando las distancias con Trueba, la intención es que aporte conciencia colectiva, que sea un aprendizaje. Un documental de referencia, el cual te aproxima a aquellos personajes que han marcado la historia de los blocos afro desde sus inicios hasta hoy. No solo Mestres conocidos sino percusionistas, cantores, historiadores, bailarinas etc.  Para que sean ellos quienes nos cuenten su historia, para que la gente que desconozca esa historia. Los que formen un nuevo bloco o simplemente para aquellos que les cree curiosidad de donde provienen y como nacieron estas formaciones tengan una documento al que consultar.

Además de que el documental en sí encierra un análisis del cómo estamos haciendo las cosas aquí. Qué pensamos. Hacia donde va todo este movimiento percusivo en España y cómo nos ven ellos allá. Puesto que muchos Mestres ya cuentan con largas trayectorias en viajes y workshops por Europa.

Lo mejor de todo es que no soy yo quien lo cuenta. No es mi opinión personal, es la de la gente que participa en el documental tanto en Salvador como en España y resto de Europa. Esto para mi es interesantísimo por que nos va a ofrecer la posibilidad de sentarnos a todos en una mismas mesa, de generar una mirada crítica y con el tiempo vamos a poder ver cuanto se reflexiona sobre el proyecto.

Si alguien piensa que va a encontrar patrones rítmicos o cómo se toca esto o lo otro en este documental, se equivoca. No hay información inmediata a la que poder copiar y pegar. No hay tutoriales de cómo se toca samba reggae. Lo que si hay es el porqué del samba reggae.

8- ¿Cómo se puede participar en este proyecto?

Actualmente está en marcha la campaña de crowdfunding o micro mecenazgo. La gente que de su aportación al proyecto desde 15€ hasta 450€, puede obtener recompensas. Desde la descarga online de documental, hasta distintos packs con camiseta, talleres formativos, pases privados con debate sobre el tema del documental o venir al estreno del mismo en Ondara (Alicante).

Crowdfunding Diaspora Bahia

Es importante remarcar que sin estas aportaciones será prácticamente imposible que este documental vea la luz. Además  hay algo que me gustaría resaltar, que es la creación de un webdoc. Una pagina donde estará todo el material generado para el documental. Catalogado según contenidos. Un espacio online donde compartir todo el material, entrevistas íntegras sin cortes, reflexiones fuera de cámara, fotos, documentos y mucho más contenido inédito para que seas tú quien seleccione el material y generes tu propia imagen crítica sobre el proyecto.

9- En caso de que el proyecto salga adelante. ¿Cuándo podremos ver Diáspora?

Esperemos que sí se pueda hacer una realidad gracias a las aportaciones de la gente que forman parte de un bloco o batucada. Somos muchos los que formamos esta gran comunidad del tambor y bueno, tal y como digo en la presentación del proyecto en la plataforma Verkami, a la cual os invito de nuevo a dedicarle dos minutos en leerla. Nuestra intención es presentar el documental en primavera del próximo año, entre los meses de abril a junio.

Por ultimo agradecer la oportunidad de que la gente conozca un poco más sobre Diáspora gracias a vuestro interés y apoyo. Es importante que reflexionemos juntos sobre este tema. A mí en particular me encanta poder debatir y discutir constructivamente cualquier aspecto que tenga que ver con la música y en este caso en la de los blocos. Por ello estoy abierto a cualquier pregunta o duda que tenga la gente.

Una vez más, gracias por la oportunidad.

 

Entrevista IX: Brincadeira

brincadeira

Hoy tenemos la oportunidad de entrevistar a un grupazo como Brincadeira. Hablamos con Edison, el responsable de este gran proyecto.

Entrevistamos a Brincadeira

¿Qué es Brincadeira?
Un grupo de percusión con diferentes formatos tanto a nivel profesional y amateur como en ámbito social.


 ¿De dónde viene el nombre de tu formación?
Bueno, es una palabra que se usa en Brasil y que tiene varias definiciones, pero digamos que en un contexto positivo.

¿Cómo fueron vuestros primeros pasos hasta vuestro éxito actual?
Al final, como cualquier formación de percusión de calle. Nos conocimos en los encuentros de percusión que se hacían en 2004 en el parque de la Ciutadella (Barcelona) y surgió.

batucada brincadeira

Las batucadas, en ocasiones, tenemos muy difícil encontrar un lugar donde realizar nuestros ensayos. ¿Dónde ensayáis vosotros?
Estamos en el Centre Cívic la Bàscula. Pero buscamos residencias de Artes Escènicas para realizar «stages» de creación y algún local de ensayo para dar forma a otro tipo de espectáculo.

¿Qué tipo de ritmos hacéis? 
Al final todo es fusión… pero lo que intento es crear desde el momento y transmitir lo que sucede en ese instante, ya sea socialmente como musicalmente.

¿Dónde los habéis aprendido?
En principio intentamos tener creatividad. Y como cualquier persona, tenemos influencias.
Al ser un grupo variado, siempre se tiene diversos aspectos a la hora de componer.

¿Quién es el director y/o profesor de vuestra batucada?. Cuéntanos un poco sobre él / ellos
Edison en si es el responsable del proyecto. Sus raíces son Brasileñas, aunque se ha criado en Cataluña. Y su enfoque es transmitir lo que ocurre socialmente.

Le dais mucha importancia a la expresividad. ¿Es tan importante como aprenderse bien los ritmos?
Básicamente el enfoque de la expresividad en espectáculos es importante. Cuando viajas y compartes en diferentes festivales con otras compañías de otros ámbitos te das cuenta y creo que en las batucadas se podría mejorar ese ámbito.

¿Cuáles son vuestras influencias?
Influencias? Desde la época de los 90, RAGE AGAINST THE MACHINE, METALLICA, o pasando por THE DOORS, o LUDOVICO EINAUDI. Música al fin y al cabo. También diferentes estilos como el Hip Hop o contemporáneo.

¿Hay alguna actuación donde os hubiera pasado algo especial, divertido, curioso, raro, asqueroso, maligno, etc.? que queráis contar, claro.
Justamente en el espectáculo VIBRA, al final del 2016. Tenemos una pieza que es un Hang electrónico y cuando justamente tocaba entrar en acción estaba desconectado. Imagínate 30 segundos de desconcierto y improvisación… pero al final se solucionó.

En todos estos años ¿Cuál es el sitio más extraño donde habéis tocado?
¿El sitio más extraño..? Cuando haces un espectáculo de calle hay que estar dispuesto a todo. Entonces ya nada es extraño jejeje…

¿En qué estáis trabajando actualmente?
Hemos acabado la composición completa de VIBRA (Con Brodas Bros) y estamos realmente contentos y toca actuar y mostrarla al público.

También habéis realizado proyectos sociales. Contadnos un poco sobre ellos.
Desde BRCD se ha impartido talleres en todo tipo de barrios, tuvimos una colaboración con un orfanato de Burkina Faso y desde BRCD hemos becado a chicos en diferentes universidades o estudios varios.

Sois unas de las agrupaciones de percusión que más sale al extranjero. ¿Cambia mucho el tocar fuera?
Salir al exterior te da una amplitud. Viajar es básico para la vida, pues igual para la existencia de una compañía… da motivación y experiencia.
Vibra

Seguro que estáis tramando algo. ¿Qué proyectos futuros tenéis? ¿Tenéis alguna actuación próximamente donde poder ir a conoceros?
Ahora estaremos en el Teatre Tívoli con VIBRA junto a Brodas Bros, del 6 al 17 de Abril en Barcelona.
12 actuaciones en las que pondremos mucha pasión y sensibilidad!

¿Vuestra formación está abierta a nuevos miembros?. En caso afirmativo, ¿qué tendrían que hacer para incorporarse?
Es relativamente sencillo.
Necesitamos personas que quieran romper sus límites y tengan ganas de preguntarse quiénes son. Nosotros pondremos el resto.

Desde hace algún tiempo sois endorsers de un gigante como MEINL. ¿Qué ha supuesto para vosotros?
Entrar a formar parte de la familia MEINL ha sido un acierto. Tienen un material de gran calidad y el grupo de personas que lo forman son excepcionales.
Ellos han impulsado a Brincadeira a dar ese pequeño salto de calidad que necesitaba.

¿Cuál es vuestra página web y cómo podemos encontraros en redes sociales?
www.brincadeira.es, www.brincadeiraworkshops.com para los talleres.
También tenemos Facebook, Instagram, Twitter… Intentamos tener al día a las personas que nos siguen pero preferimos el «boca a boca»

¿Conocéis el foro de Percuforum? ¿Qué os parece esta iniciativa?
Lo he conocido hablando con vosotros hace unas pocas semanas.. Teniendo tanto trabajo, a veces es imposible conocer todo lo que se maneja de batucadas en España. Pero entendemos que es algo importantísimo para la conexión entre grupos y compañías y todas las plataformas que apoyen la música y la percusión siempre tienen que estar y tener su espacio.
La vida al final consiste en eso, en compartir experiencias… y estos foros ayudan a conseguirlo

brincadeira sonrisa del silencio

¿Queréis añadir algo para nuestros lectores?
Bueno, ahora mismo personalmente como Edison y director musical del proyecto VIBRA, recomiendo que vengáis a verlo, porque el trabajo que se ha realizado ha sido bastante intenso y creo que cada uno de nosotros hemos dejado parte de nuestra vida en él.
Trabajar con bailarines y fusionar estilos y compañías enriquece muchísimo.

Y para acabar, mandar un saludo a todas aquellas batucadas que nos siguen por redes sociales, y que somos conscientes que están ahí y que cualquier cosa, ya saben donde estamos

Un gran saludo a todos

Si quieres ver a Brincadeira en el espectáculo VIBRA junto a Brodas Bros, puedes conseguir las entradas AQUÍ

Entrevista VIII: Aeku

Aeku Batucada

Hoy nos vamos a Cofrentes (Valencia) a conocer un poco más a la batucada Aeku.

¿De dónde viene el nombre de tu formación?
Viene de asociación entre culturas

¿Cuánto tiempo lleváis en activo?
6 años

Aeku Batucada

¿Cómo fueron vuestros primeros pasos como grupo o asociación hasta que os asentasteis?
Fueron muy duros por que la mayoría somos músicos de oído

Las batucadas tenemos muy difícil encontrar un lugar donde realizar nuestros ensayos. ¿Dónde ensayáis vosotros?
Ensayamos en un local que nos ha facilitado el Ayuntamiento de nuestro pueblo (Cofrentes) al cual le damos muchas gracias

¿Qué tipo de ritmos hacéis? ¿Dónde los habéis aprendido?
Samba reggae, samba bahía, samba rey, afro y ritmos propios. Los hemos aprendido de ver video tutoriales y de otra batucadas. Lo que hacemos es coger la base de un ritmo y luego fusionarla creando algo nuevo.

 

¿Quién es el director y/o profesor de vuestra batucada?. Cuéntanos un poco sobre él / ellos
Soy yo Raúl Córdoba. Soy músico autodidacta. Empecé tocando la guitarra española en una rondalla. Luego en grupos de metal y un día me dio por tocar percusión y de tocar con mas gente un día en la asociación dijimos de montar una batucada.

¿Cuáles son vuestras influencias?
Olodum y artistas como Carlihnos Brown y Michael de Miranda

¿Hay alguna actuación que recordéis con mucho cariño? ¿Por qué?
Nuestra primera actuación que fue en la feria de Valencia. Fue especial por que estábamos todos nerviosos por si nos salía mal de ver tanta gente, pero finalmente todo salió bien.

Aeku Batucada

¿Alguna actuación donde os hubiera pasado algo especial, divertido, curioso, raro, asqueroso, maligno, etc.? que queráis contar, claro.
Sí, jejeje. Fuimos a un pueblo a tocar para animar en una comida que hacía la gente del pueblo. Eran patatas fritas con huevo y supuestamente el que nos contrató nos dijo que nos invitaban a comer. Luego resultó que el que nos tenía que hacer la comida no se presentó, así es que la propia gente que se estaba haciendo la comida la que nos iba platos para comer.

¿Tenéis alguna actuación próximamente?

El próximo 2 de abril en Cofrentes animando a los participantes de la triatlón.


Casi todas las formaciones tenemos alguna batucada que es como más cercana, la batuamiga la llamamos nosotros. ¿Cuál es la vuestra?

Batuamiga no. Pero sí que hacemos cosas con un grupo de dulzainas y tabalet que se llaman Arreando. Hacemos desfiles de moros y cristianos.

¿Vuestra formación está abierta a nuevos miembros?. En caso afirmativo, ¿qué tendrían que hacer para incorporarse?
Sí. Que le guste este estilo de música. Que no tenga vergüenza y lo mas importante que se lo pase bien. Pueden llamar al 699577336 y preguntar por Raúl, o acercarse al ensayo (viernes y domingos de 17:00h. a 19:00h.).

Aeku Batucada

¿Qué proyectos futuros tenéis?
Tocar, tocar, y seguir aprendiendo

¿Tenéis página web o en redes sociales? ¿Cómo podrían encontraros?
Sí, en Facebook podéis encontrarnos como Aeku Batucada.

¿Conocíais el foro de Percuforum? ¿Qué os parece esta iniciativa?
No hasta que un día os vi por internet. La iniciativa nos parece muy bien.

¿Queréis añadir algo para nuestros lectores?
Os recomendamos que os unáis a cualquier batucada para pasarlo bien y en buena compañía y buen rollo.

Aeku Batucada

Entrevista VI: Baturkana

baturkana

En el barrio de Fuencarral de Madrid se encuentra Baturkana. Una batucada donde lo primordial es el buen rollo.

Baturkana batucada

Conocemos a Baturkana

1. ¿De dónde viene el nombre de tu formación?

En un inicio, el grupo se llamaba de otra manera, pero por diversas razones se fue yendo mucha gente. Se incorporaron muchos nuevos, los intereses empezaron a cambiar, empezamos a crear una relación muy especial entre nosotros y queríamos que el grupo fuera algo totalmente nuestro. De todos. Por lo que decidimos renovarnos y elegir entre todos un nuevo nombre para iniciar una nueva etapa.

Estuvimos meses proponiendo nombres serios, graciosos, vacilando, concretando…

Muchas risas… y por fin, un fin de semana nos juntamos en el pueblo de uno de nosotros que es nuestro punto de encuentro anual en el que convivimos porque lo encontramos necesario para crecer como grupo, y decidimos que era el momento perfecto para fijar de una vez un nombre. Cada uno expusimos nuestras propuestas y el nombre más votado fue Baturkana.

Aunque en nuestra época, el florecimiento de las batucadas se haya producido en Brasil, el origen proviene de la cultura africana. Turkana es un distrito situado en el noroeste de Kenia, y nos pareció una palabra preciosa, que entrelazada con la palabra “batucada”, daría como resultado el nombre de nuestro grupo, el cual tanto nos gusta.

2. ¿Cuánto tiempo lleváis en activo?

Pues llevamos ya unos años, aunque siempre tenemos la sensación de que empezamos hace nada. Como os explicamos, antes nos llamábamos de otra manera. Tuvimos un punto de inflexión y la batucada cambió radicalmente. Además, somos una batucada muy abierta en la que cada año entran y salen muchos miembros. Aun así, si contamos desde que llevamos activos, en este nuevo y actual proyecto llamado Baturkana, sería desde finales del 2012 más o menos.

3. ¿Cómo fueron vuestros primeros pasos como agrupación?

Tenemos un pequeño recorrido durante estos últimos años. Cuando empezamos fue difícil, ya que nadie tenía demasiados conocimientos sobre este mundillo. Sin embargo, este gran hándicap, fue también lo que nos dio alas para crecer como grupo y como familia.

Todos arrimamos el hombro para sacar la batucada hacia delante e hizo que nos uniéramos muchísimo. A partir de ahí el crecimiento del grupo vino de la mano y pasamos de tocar sobre mesas o cubos, a tocar instrumentos de batucada más o menos bien.

De esos primeros pasos hasta ahora han pasado unos años y de tocar por pasar el rato, ahora además nos esforzamos por mejorar, musicalmente hablando, sin perder el cariño y la familiaridad de esos inicios.

Profesionalmente nos esforzamos mucho por tener un repertorio para el verano y poderlo mostrar en diferentes actuaciones y festivales samberos. Gracias a todos los esfuerzos, motivación y el apoyo de otras batucadas lo conseguimos.

Entre otros lugares y festivales, Baturkana ha conseguido actuar en el Iboga Summer Festival, en el Samba Embora, en el Festival de Ortigueira, en Melo Sound Festival, en cabalgatas, manifestaciones, concentraciones, e incluso en bodas.

4. ¿Cómo surgió la idea de formar una batucada?

La batucada en sí, comenzó su historia en el barrio de Fuencarral en el año 2010, más o menos, gracias a la asociación de vecinos La Unión de Fuencarral, quién propuso crear unos talleres de batucada a algunos miembros de dicha asociación. En ese momento surgimos con otro nombre y otra dinámica.

El inicio fue lento, con poco presupuesto y sin mucho conocimiento de qué es una batucada. Sólo las ganas de 4 vecinos consiguieron enganchar a más gente e ir aprendiendo mutuamente.

Durante unos años la batucada ha experimentado diferentes mestres y compañeros, con los cuales hemos ido creciendo. Hemos experimentado momentos de crisis, sentimiento de estancamiento, desmotivación…

Pero desde hace tres años la incorporación de nuevos miembros a la batucada motivó de forma muy positiva y generó otra nueva dinámica y una serie de cambios, los cuales nos trajeron la idea actual de nuestra formación. En esos años se eligió el nombre de Baturkana, se decidió el logo que luego representaría la batucada, se repartieron diferentes responsabilidades entre los componentes y se empezó a generar un espíritu asambleísta, lleno de risas que poco a poco empezaría a forjar una gran amistad entre los componentes de la batucada.

A día de hoy seguimos creciendo como batucada, como amigos y como familia. El motor que nos mueve es la pasión por la música, las ganas de pasárnoslo bien, de aprender y compartir con los demás lo que hacemos.

5. Las batucadas tenemos muy difícil encontrar un lugar donde realizar nuestros ensayos. ¿Dónde ensayáis vosotros?

Ensayamos en el Centro de la Juventud de Hontabilla, en Fuencarral pueblo. Nos ceden este espacio gracias a la Asociación de Vecinos la Unión de Fuencarral a la cual pertenecemos. Visto como están las cosas, el tener un espacio así gratuito es algo que nos hace valorar todo lo que tenemos.

Baturkana actuando6. ¿Qué tipos de ritmos hacéis? ¿Dónde los habéis aprendido?

Pues tocamos sobre todo ritmos de Salvador de Bahía y los ritmos quizás más clásicos de todas las batucadas: samba reggae, tamanquinho, kalashnikov, funky…

También os vamos a contar que no nos volvemos locos con ser unos «puretas». Nos gusta inventamos nuestros propios ritmos y realizar mezclas de lo que vamos viendo por ahí. Todo lo que nos haga divertirnos musicalmente hablando es bienvenido.

7. ¿Quién es el director y/o profesor de vuestra batucada?. Cuéntanos un poco sobre él/ellos

En nuestra batucada hay varios mestres. Sobre todo porque opinamos que todos somos iguales y todos tienen que tener la misma oportunidad de tocar o dirigir. También es cierto que depende de lo que a cada uno le apetezca y como se vea para tomar esa responsabilidad, pero por ello no ponemos barreras. Hemos tenido y tenemos actualmente varios mestres.

Antes del actual proyecto que tenemos con el nombre de Baturkana, había un mestre contratado por una empresa del centro de juventud donde ensayamos. Cuando la empresa se fue del centro pensábamos que la batucada se iba a pique. Fue nuestro punto de inflexión.

Ahí tomaron las riendas Toni, que había estado en otras batucadas, y Alejo, que se había ganado la vida en Ecuador como percusionista profesional. Fue una mezcla perfecta y que en parte fue el nacimiento de Baturkana. Ahí de hecho empieza nuestra historia ya que la mayoría de miembros entraron a partir de esa fecha.

Tristemente Alejo volvió a su tierra y Toni también tuvo que abandonar por sus propios proyectos, como una gran vivencia personal en la India. Ahí fue cuando gracias a Mamen y Antonio, que habían empezado en la anterior etapa de la batucada, la batucada continuó con su crecimiento. Ya que le pusieron todas las ganas del mundo y dieron un paso al frente para poder dirigir, debido a que en ese momento no había nadie que se viera capaz para tomar esa responsabilidad.

Actualmente suelen dirigir tanto Antonio, que continúa con su función desde entonces, como Kalbo, que desde el primer momento que entró se entregó a la batucada con mucha motivación ayudando a crear nuevos ritmos. Además, le está empezando a picar el gusanillo a Toni de nuevo, que ha vuelto al proyecto con ganas redobladas.

8. ¿Cuáles son vuestras influencias?

Como os decíamos antes, nuestras influencias son los grandes clásicos, ritmos de Olodum, Ilê Aiyê, Timbalada, Malê Debalê, etc. Siempre nos fijamos en los más grandes, ya que creemos que de eso se trata. De ponerte el objetivo más alto posible para acercarte lo máximo posible. Sin embargo, siempre nos gusta tener nuestro margen para poder aportar nuestro pequeño granito de arena y así modificar ritmos ya creados o incluso inventarnos nuestros propios ritmos.


9. ¿Hay alguna actuación que recordéis especialmente? ¿Por qué?

La verdad es que casi todas son memorables ya que cada actuación tiene su magia. Tampoco nos vamos a engañar que siempre hay alguna que sale un poco choff: el público está frío, te contratan para cosas en las que piensas que no pintas nada… Pero la mayoría están genial ya que hacemos lo que nos gusta.

Eso sí, si tenemos que elegir alguna… Sin que se molesten nuestros amigos del festival Melo Sound al que vamos todos los años y que es increíble además de que nos tratan como a su misma familia (en serio, lo recomendamos exageradamente, es una maravilla este festival, la gente de allí y lo bien que lo pasamos, hacen que nos sintamos parte del proyecto como un miembro más).

Pero como decíamos, si tuviéramos que elegir alguna, quizás nos quedaríamos con el festival Ortigueira. Este año fuimos para allá a tocar y la verdad es que el calor de la gente fue lo nunca visto. Tocar en ese pinar con tanta gente dándolo todo, disfrutando de la música, hizo que fuera algo mágico, la verdad. Se juntó mucha gente para vernos tocar, además teníamos amigos allí con nosotros, vamos, que fue algo increíble. No se puede describir con palabras.

10. ¿Tenéis alguna actuación próximamente?

La verdad es que actualmente no. En principio hasta febrero, para carnavales no tenemos de momento ninguna planificada. Hemos tenido una temporada veraniega muy movidita que ha durado hasta octubre, y ahora, si podemos, queremos centrarnos en meter ritmos nuevos, cambiar de instrumentos la gente más veterana y darnos ese espacio siempre necesario para seguir desarrollándonos y creciendo como nos gustaría.

11. Nos habéis comentado en el foro que sois una batucada de «carácter social». ¿A qué os referís con eso?

Como os contábamos pertenecemos a una asociación de vecinos de nuestro barrio. Ello hace que estemos siempre preocupados de mejorar tanto nuestro barrio como el mundo que nos rodea, por ello siempre intentamos participar en cualquier acto social en el que podamos ser útiles y ayudar todo lo posible cuando se nos requiere.

12. ¿Vuestra formación está abierta a nuevos miembros?. En caso afirmativo, ¿qué tendrían que hacer para incorporarse?

Nuestra batucada está abierta a todo el mundo, por lo tanto, puede entrar quien quiera, simplemente pedimos ganas, muchas ganas. En nuestro grupo prima el buen rollo, no es necesario conocimientos previos, solo ganas de aprender y pasarlo bien.

Así que quien quiera unirse nos puede contactar por facebook por ejemplo.

De hecho, este año hemos creado un taller de percusión para la gente que quiera aprender más relajadamente y pasárselo bien sin presión ninguna. Una forma de iniciarse en este mundo de manera cómoda. Otra cosa no, pero buen rollo y buen ambiente ofrecemos hasta desbordarnos.

13. ¿qué proyectos futuros tenéis?

Este nuevo curso el gran proyecto que tenemos es una reorganización de instrumentos para que los veteranos puedan cambiar de instrumentos, y sobre todo el incorporar una línea de timbas. Era nuestro anhelo de hace mucho tiempo, que por unas causas o por otras nunca habíamos podido desarrollar. Pero por fin este curso somos gente suficiente y lo vamos a hacer.

Por supuesto entran dentro de nuestros proyectos continuar con nuestro recorrido ascendente, mejorando siempre, musicalmente hablando, y manteniendo lo que nos ha hecho llegar hasta donde estamos: el taller de percusión, el buen rollo y el compañerismo.

Nunca nos olvidamos de nuestros inicios para fijarnos metas en nuestros nuevos proyectos y para no perder ese cariño que nos ha hecho crecer.

Baturkana batucada afrobrasileña

14. ¿Tenéis página web o en redes sociales? ¿cómo podrían encontraros?

Nos podéis encontrar a través de la web www.baturkana.es (que está en desarrollo) y por Facebook, Instagram y Twitter con el nombre de la formación.

15. ¿Conocíais el foro de percuforum? ¿qué os parece esta iniciativa?

La hemos conocido hace muy poco. Por gente que conocemos de este mundo, vimos un enlace en facebook y al entrar la verdad es que nos gustó. Nos parece una iniciativa maravillosa.

El que exista una página en el que se reúna tanta información sobre batucadas, en cuanto a ritmos, instrumentos, etc. Además de también poder hablar y charlar con gente entendida y maja con las mismas inquietudes, es algo que llevábamos tiempo buscando.

16. ¿Queréis añadir algo para nuestros lectores?

Poco más que añadir, que es un placer el estar en esta página tan currada. Estamos encantados. Y quien quiera, estáis invitadísimos por supuesto a conocernos.

¡¡Que retumben las calles!!

baturkana después de una actuación

Entrevista V: Trabukada (26 de noviembre en Algemesí)

trabukada algemesí

Hoy entrevistamos a Trabukatu, una batucada de Algemesí (Comunidad Valenciana), que nos trae una propuesta estupenda para el próximo 26 de noviembre.

Trabukada. 26 de noviembre 2016 (Algemesí)

1.- ¿Cómo surgió en su día empezar a realizar la Trabukada?

Todo empezó una noche de verano mientras cenábamos tres miembros del grupo.

Nos habíamos acabado de constituir como asociación y hacía un año que estábamos tocando.

Pensamos que podríamos ser capaces de reunir a las batucadas con las que nos habíamos encontrado,  proponer  un encuentro donde estar todos juntos, aprender ritmos nuevos y disfrutar de la música, sin saber que esta clase de eventos ya existían en todo el estado.

Conseguimos reunir 135 participantes con los que se hizo una gran macrobatucada del ritmo aprendido durante el día. La segunda y tercera edición fueron más o menos iguales.

trabukada algemesí

En la cuarta edición, el año pasado, tuvimos un cambio de formato a causa de la lluvia. Como no pudimos salir a la calle y hacer la macrobatucada, fuimos a un pequeño teatro y cada agrupación tocó individualmente sus temas. Esto nos gustó mucho y tuvo muy buena acogida por los participantes, así que este año mantenemos el formato e intentamos mejorarlo en cuanto a organización, formación, etc.

2.- ¿Quién lo organiza? Cuenta más sobre vosotros

La Trabukada la organiza Trabukatu (con la colaboración del ayuntamiento d’Algemesí y el instituto Sant Vicent Ferrer).

Somos una batucada amateur, muy familiar, con personas de todas las edades que intentamos hacerlo lo mejor posible y sobre todo conseguimos disfrutar con la percusión.

Nuestra asociación nace desde la Escuela de Tabalet i Dolçaina d’Algemesí, cuando su director, Vicent Borras (Faenes), decidió contar con la colaboración de Rafa Navarro para realizar unos talleres de percusión a petición del alumnado. Este grupo de personas continuó autoformándose y acabó constituyendo una asociación propia.

En los primeros años, en cuanto a formación se refiere, pedimos ayuda en numerosas ocasiones a Rafa Navarro, aunque también la hemos recibido de otros como Rubens Monasterio (Dakitu), Raquel Cruces (Ta! Quirikita!) o Ivanna Brasil. Además de estas formaciones en nuestro local de ensayo,  empezamos a acudir a otros encuentros y formaciones que organizan otros compañeros/as.

Actualmente nos vemos dos veces a la semana, realizamos varios actos a lo largo del año e intentamos colaborar con todas las asociaciones con las que tenemos relación. Nos autogestionamos e intentamos que nuestros socios y socias no paguen ninguna cuota.

3.- ¿En qué consiste la Trabukada?

Es una jornada de formación con un ambiente muy familiar donde todos podemos aprender algo nuevo, conocer a otras batucadas y disfrutar con la percusión.

La jornada se divide en dos partes. Una primera parte que consiste en la formación junto con algún profesional. La segunda parte consiste en un desfile/exhibición donde cada batucada puede tocar sus propios ritmos.

Este año la formación irá a cargo de Cra Rosa. Tiene una larga trayectoria en el mundo de la música  y ha tenido la oportunidad de tocar y compartir escenario con grandes músicos de la  escena brasileña y europea (www.crarosa.com) . Pensamos que es una gran apuesta y que todos vamos a disfrutar de su presencia y sus conocimientos,

Programación Trabukada 2016

La organización para el día 26 de noviembre es la siguiente:

10.00 horas: Llegada e inscripciones. (Recogida de camisetas y ticket de refresco y aperitivo). IES Sant Vicent Ferrer.

11.30 horas: Formación. IES Sant Vicent Ferrer.

14.00 horas: Comida. BAR CASINO (habrá opción vegetariana).

16.00 horas: Formación. IES Sant Vicent Ferrer.

19.00 horas: Concentración en Plaza Mayor. Desfilada por las calles de Algemesí.

20.00 horas: Actuación de las batucadas participantes en la Plaza Mayor.

22.00 horas: Cena. IES Sant Vicent Ferrer.

¡¡¡Y TODO ESTO POR SOLO 15 EUROS!!!! (10 EUROS SIN COMIDA)

SI TE QUIERES INSCRIBIR RELLENA EL SIGUIENTE FORMULARIO:

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScRdNezS7_2ZMAvn9IBuenC1zg80tJ6ke4myMKvsqtDDkrD1g/viewform?c=0&w=1

Entrevista IV: BLOCO VETÓN

Logo Bloco Vetón

Continuamos conociendo a los grupos de la península con esta entrevista a Bloco Vetón, una nueva batucada nacida en San Martín de Valdeiglesias (Madrid).

Entrevistamos a Bloco Vetón

¿De dónde viene el nombre de tu formación?

El nombre “Bloco Vetón” viene en homenaje y como guiño a los “blocos”,  formaciones de percusionistas de Salvador de Bahía (Brasil), generalmente afrobrasileños y a los Vetones, esa cultura celtíbera que se extendió por el centro de la península y concretamente por las zonas de Ávila, Madrid, Salamanca que es donde el grupo se encuentra.

¿Cómo surge la iniciativa de crear Bloco Vetón?

Logo Bloco Vetón La iniciativa surge a partir del director, Julio Rodríguez, cuya vida siempre ha estado ligada al tambor,  y que al trasladarse a la zona del valle del Alberche, concretamente a San Martin de Valdeiglesias, que es donde el grupo tiene su escuela, se lía la manta a la cabeza y reúne gente de la zona, les explica el proyecto que pretende desarrollar y son ellos quienes  le toman la palabra y entre todos ponen en marcha el proyecto, es una música y un proyecto colectivo, que sin el esfuerzo y dedicación de mucha gente sería imposible desarrollar.

¿Cómo fueron vuestros primeros pasos como agrupación hasta que os asentasteis?
El grupo comienza a caminar en Febrero de 2016, que más decir, somos unos recién nacidos, por lo que todavía estamos asentándonos, tanto con los propios componentes como con la formación, recientemente hemos creado la Asociación Cultural Samba del Valle, con la que queremos impulsar no sólo el bloco Vetón, sino muchos más proyectos de carácter cultural, y de acción social que a través de la música lleguen a los corazones y las conciencias de la gente que nos rodea.

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Las batucadas tenemos muy difícil encontrar un lugar donde realizar nuestros ensayos. ¿Dónde ensayáis vosotros?
Por suerte esto no fue tan difícil para nosotros, en la zona rural donde nos encontramos hay un gran tejido asociativo proveniente de gente que escapando del mundanal ruido y vida de la gran ciudad, se han establecido en la zona, y es por eso que contamos con un Fantástico espacio de Co-Working, “El Circulo de Creadores”, donde compartimos lugar y motivaciones con diversos proyectos de carácter cultural, os invitamos a tod@s a pasaros a conocer “el circulo”.
¿Qué tipo de ritmos hacéis? ¿Dónde los habéis aprendido?
La música que hacemos tiene sus fundamentos en la Percusión brasileña, fundamentalmente de Salvador de Bahía, aunque también hay influencias de otras partes y estilos de música de ese país tan rico culturalmente como  es Brasil, como los Frevos , forrós  y otros ritmos nordestinos, siempre tratando de ser  fieles  a la tradición de estos, tratando de interpretarlos con el máximo rigor y respeto hacia la herencia que recibimos.

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Los ritmos los monta nuestro director musical y director de bloco, Julio Rodríguez, que tras casi 8 años tocando como Timbalero en la Torzida, una de las batucadas más antiguas de España, llegó a nosotros con la maleta bien cargada.



¿Quién es el director y/o profesor de vuestra batucada? Cuéntanos un poco sobre él / ellos
Julio Rodríguez (Julius)Como os comentábamos nuestro director es Julio Rodríguez, “Julius” como muchos le conocen cariñosamente.

Empezó su andadura en la percusión hace más de 15 años, estudiando la percusión de África del oeste, formando parte como Sangban del Grupo Kenshafu de percusión africana, afincado en Valladolid, En Torno al 2007 comienza su trayectoria dentro de la Torzida, con quien compartió hasta finales del año 2015 y de donde aprendió y desarrollo todo el amor a la percusión Afrobrasileña, de la mano de Daniel Rioja (Maestre de la Torzida), un grande, gran percusionista y sobre todo gran persona.

Actualmente estudia ritmos de corte Afrocubanos y latinos, siempre manteniendo el  nexo de unión, la raíz “Afro”, que tanto le atrae y que engloba siglos y siglos de tradición musical.

La dirección del bloco, sus clases de percusión y algún bolo que realiza con varios grupos de la zona, los compagina con viajes a Senegal donde lleva a percusionistas de España a tocar al continente africano.

¿Cuáles son vuestras influencias?
Nuestras influencias  son de grandes grupos como Malê Debalê, Ilê aiyê, Olodum, Timbalada, Muzenza, Os negoes….toque de Funky y poco más, con eso hay para mucho tiempo de estudio. Y cómo no, del bagaje personal de Julio, aportado de sus años como percusionista, y también de la Torzida, grupo hermano donde ha desarrollado sus estudios.

¿Hay alguna actuación que recordéis con mucho cariño? ¿Por qué?
Sobre todo la primera, tampoco ha habido muchas más,  ya que acabamos de empezar, pero la primera no se olvida; Ese día que sales del local por primera vez, con gente que todavía no ha sentido ese gusanillo en la tripa que se te pone antes de un bolo, y que todavía muchos conservamos… si lo pierdes… malo…, la ilusión de tus compañeros, notar que comparten el mismo sentimiento que tú, y te das cuenta  de que el trabajo realizado durante los meses anteriores ha merecido la pena.



Recientemente habéis creado la asociación cultural «Samba del valle». ¿Qué proyectos tenéis en mente para la asociación?

Bloco Vetón. Asociación Samba del ValleEfectivamente empezamos a rodar este año con la asociación, de momento como dices esta todo en mente, pero hay mucha ilusión por ponerse a trabajar, proyectos como proyecciones musicales para los propios miembros, para comprender mejor la música y el porqué de lo que hacemos, talleres de formación con otros Mestres que nos quieran enseñar un poco más, para enriquecer más el bloco y seguir aprendiendo, que es de lo que se trata, desarrollar un buen proyecto para carnavales será uno de los objetivos principales de la asociación, como buena escuela de Samba que gira en torno a los carnavales, desde donde poder incidir en muchos aspectos de índole social, motivando a la gente del entorno a participar, y si nos quedara tiempo, y si no para más adelante recuperar un festival como el Gredrums que se hacía por esta zona, sería una gran apuesta para la asociación.

¿Tenéis alguna actuación próximamente?

Sí varias. El día 18 de Septiembre participamos como invitados en un Festival solidario que se hace en la zona para recaudar fondos cooperando con ayuda al refugiado.

El día 23 de septiembre un ensayo-bolo con un grupo invitado donde fusionaremos nuestro samba reggae con las melodías del grupo Sinka Santi un grupo emergente de la ciudad de Valladolid  que hace música de raíz Jamaicana,que nos acompañará en nuestro local, el “Circulo de Creadores”.

El día 19 de Octubre colaboramos con las Jornadas contra La Violencia de Género que se desarrollan en la comunidad de Madrid. Concretamente en Villa del prado

Casi todas las formaciones tenemos alguna batucada que es como más cercana, la batuamiga la llamamos nosotros. ¿Cuál es la vuestra?

Son muchas ya que son muchos años en el mundillo y hay gente muy maja por estos lares, pero como especial,  la ya mencionada Torzida de Bahiadolid, muchos bolos y experiencias vividas con ellos. Mención especial para Trópico de Grelos, Surdópatas de Matogrosso, Zumbalé, Trokobloco, Sambiosis, Samborejo….y bueno, muchas más, ya que  como digo hay gente muy maja por aquí.

¿Vuestra formación está abierta a nuevos miembros?. En caso afirmativo, ¿qué tendrían que hacer para incorporarse?

Este año comenzamos andadura el día 30 de Septiembre. Cualquiera que esté interesado sólo tiene que ponerse en contacto con nosotros, las puertas están abiertas.

¿Tenéis página web o en redes sociales? ¿Cómo podrían encontraros?

Nuestras señas, cómo no…

Blocoveton@gmail.com

Sambadelvalle@gmail.com

Y en Facebook Bloco Vetón, tenemos canal de YouTube, de momento hay poco material, pero irá creciendo con el tiempo.

¿Conocíais el foro de percuforum? ¿Qué os parece esta iniciativa?

Si lo conocíamos, Es una iniciativa bastante interesante y emprendedora, esperemos que sigáis así de bien.

¿Queréis añadir algo para nuestros lectores?

Nada que disfruten de lo que hacen, que lo hagan con amor y Fundamento y lo compartan con los demás, hace falta más música en el mundo, el Tambor es curativo, El tambor es libertad.

Mestre Julio Rodriguez